På scenen är mamman, som hon är, var och det som blev kvar. Galen, förtvivlad och rasande rolig. Genom minnen som doften av nystruken tvätt blandat med rädslan för att bli bränd finns hon närvarande genom våffelsmet och storslagna sångnummer. Föreställningen är en hyllning som mer eller mindre halsbrytande reflekterar våra mammor, genom deras egna texter, bilder och minnen. Alltid med kärlek, varsam hand och glödande övertygelse. Elaka, vackra och alkoholiserade men också filosofiska, döda och påtagligt närvarande. I dom bor kärleken, hopplösheten och framtiden.
Tillsammans med dokumentärfilmaren Erik Pausers inramning, Sophie Holgerssons texter och Willi Bopp’s förtrollande ljudvärld blir MIN MAMMA allas mamma. Charlotte Engelkes spirituella och alldeles egna sprudlande scennärvaro sjunger, överraskar och underhåller.
“Personligt, smärtsamt och drastiskt blir det när Charlotte Engelkes gör en dokumentär musikal om sin mamma – en hyllning till alla mödrar” Anna Ångström, SvD
”… jag har nog aldrig sett henne så svart som nu. Svart som i rolig med stor närvaro.” Loretto Villalobos, Aftonbladet
KONCEPT OCH IDÉ – Charlotte Engelkes och Sophie Holgersson REGI – Charlotte Engelkes KOREOGRAFI – Bo Arenander TEXT – Sophie Holgersson, Charlotte Engelkes. MUSIK – Willi Bopp Video – Erik Pauser KOSTYM – Anna Ardelius LJUS – Karl Svensson ANIMATIONER – Venus Krantz och Alessandro Stigiliano
En Astarte Produktion med stöd från Statens Kulturråd, Kulturbryggan, Konstnärsnämnden och Sveriges Författarfond.
Se ett inslag om MIN MAMMA i TV4 Malou Efter tio från 2016:
Se en trailer här:
IN ENGLISH:
Charlotte Engelkes brings MY MOTHER back to Stockholm
Performances: Friday 13 May 19:00, Saturday 14 May 19:00, Sunday 15 May 16:00.
On 13-15 May, the acclaimed documentary-musical MY MOTHER, which premiered in 2016, is back with guest performances at Strindbergs Intima Teater in Stockholm (SE).
MY MOTHER is a celebration of all mothers in the shape of a new genre, a documentary-musical, where all mothers, no matter how mad, bad or sad will get some loving attention. Engelkes calls it an embracing celebration of pleasure and pain. The performance brings in documentary material and performing arts together in the space between personal and global issues.
The performance is a tribute that more or less heartbreakingly reflects our mothers, through their own texts, images, and memories. Always with love, gentle hand, and glowing conviction. Evil, beautiful, and alcoholic but also philosophical, dead, and clearly present. In them lives love, hopelessness, and the future.
We all have connections to mothers, dead or alive, good or bad, glad or sad, or sometimes just mad. In focus are our own mothers to tell the story of many. Engelkes directs and performs MY MOTHER with new music by sound designer Willi Bopp, in collaboration with text writer Sophie Holgersson and filmmaker Erik Pauser. Charlotte Engelke’s spiritual and very own exuberant stage presence sings, surprises, and entertains.
IDEA AND CONCEPT Charlotte Engelkes, Sophie Holgersson ON STAGE Charlotte Engelkes DIRECTOR Charlotte Engelkes TEXT Sophie Holgersson, Charlotte Engelkes and our dead mothers SOUNDTRACK Willi Bopp DOCUMENTARY VIDEO Erik Pauser COSTUME Anna Ardelius CHOREOGRAPHY Bo Arenander VIDEO AND GRAPHIC DESIGN Venus Krantz and Alessandro Stigliano LIGHT Karl Svensson PHOTOGRAPH Mats Bäcker
An ASTARTE PRODUCTION with kind support from The Swedish Arts Council, Kulturbryggan, The Swedish Writers’ Union, The Swedish Arts Grants Committee, and Stockholms City.
Share
Min Mamma av och med Charlotte Engelkes. Foto Mats Bäcker.
Share
GULDET har premiär på Regionteatern i Växjö den 9 april
Scroll down for English!
Charlotte Engelkes lekfulla version av Rickard Wagners opera Rhenguldet har premiär på Regionteatern i Växjö den 9 april. I Guldet blandas opera, parkour, dans och skådespeleri i ett spektakulärt och musikaliskt äventyr.
– Att sätta upp Guldet igen är ett drömuppdrag, säger Charlotte Engelkes, regissör och koreograf.
Regionteatern Blekinge Kronobergs egen ensemble
medverkar i föreställningen, som i vår även spelas i Karlskrona, Karlshamn och
Älmhult. Guldet hade urpremiär på Kulturhuset Stadsteatern
Skärholmen 2016 och har spelats över 100 föreställningar, med en spelperiod på
Malmö Opera 2017 och blev utvald att visas på BIBU 2018.
Du regisserar din föreställning Guldet på Regionteatern Blekinge Kronoberg, med teaterns ensemble. Den 9 april är det premiär i Växjö. Hur känns det? – Det är så oerhört roligt att fått i uppdrag att sätta upp min favoritföreställning Guldet igen och med en otroligt fin ensemble som gör den till en helt ny unik version. Guldet ger så mycket glädje och det ska bli grymt spännande att möta publiken här och runtomkring. Vi ska turnera hela våren och hösten i Region Blekinge Kronoberg.
Vad handlar Guldet om? – I Rhenguldet finns tre sjöjungfruar som vaktar guldet, naturens ovärderliga skatt. Där finns de sista jättarna i världen, två bröder som har byggt ett slott till gudarna. Överguden Wotan och hans hustru Frickadellen kan inte betala jättarna och vill ta guldet av elake Alberich som själv har stulit det av sjöjungfruarna. På slutet släpper vi in draken, som egentligen härstammar från Siegfried Operan, och är den ena jätten som struntat i brorsan, behållit allt guld själv och bara suttit och vaktat det så länge att han blivit en ensam drake.
– Guldet handlar om att dela lika, om att stjäla, om att ha all makt och få bestämma över någon annan, om att hjälpa någon, om att få vara tillsammans och leka.
Till vilken åldersgrupp riktar sig föreställningen? – Jag säger att det är en familjeföreställning, men den är skapad för folk som är 5 år och uppåt. Jag fick i uppdrag att göra en föreställning för barn och jag fick göra vad jag ville. Det kändes oerhört stort och viktigt. Jag hade inte skrivit eller regisserat för barn tidigare även om jag vet att både barn och undgomar brukar uppskatta mina föreställningar.
Det visade sig att det var ingen större skillnad i arbetet
med att göra en barnföreställning för mig. Det ska bara vara så bra och hög kvalité
som möjligt.
– Det första jag
tänkte var att jag vill visa storslaget skådespeleri, musik, parkour och sång.
Att inspirera barnen genom att visa fullskalighet i artisternas olika
uttryck. Att barnen skulle få det allra bästa.
–
Jag tycker inte att jag regisserar annorlunda heller för att det är för barn. Jag vill alltid
bidra till att människor ska känna sig fria att inspireras till att uttrycka
sig själva på olika sätt och på sitt egna sätt. Det var t ex viktigt för mig
att ha med Måns (Rudfeldt) som inte är skådespelare i första hand, utan som är
parkour utövare och tricking mästare och har full kontroll på sitt fysiska
uttryck. Och att kunna ha Elin (Rusk) som plötsligt dyker upp och spelar häftig
elbas. Det vill jag ge barnen tillsammans med skådespeleri, kostymer, ljus och
musik i världsklass.
Föreställningen är inspirerad av Wagners opera
Rhenguldet. Kommer publiken också få höra Wagners musik? – Det
blir massa Wagners musik, mest i form av de olika teman som han själv arbetade
utifrån, detta är särskilt kul för barn som då kan känna
igen t.ex. jättarnas musik.
Sen ingår också specialskriven ny musik av Willi Bopp som ligger som ett
soundtrack genom hela föreställningen, i ett hopkok med Wagners.
–
Flera trodde att vi inte kunde spela Wagners musik i början utan att det hände
något annat samtidigt på scen. Men jag sa att vi kan väl pröva, vi har ju
provpublik och det visade sig att det var inte alls svårt för 5 åringar att
sitta stilla och lyssna till ”världsackordet”, det berömda i essdur som
illustrerar hur världen blir till, innan vi sen ser sjöjungfruarna skymta fram.
Man ska aldrig underskatta publiken. Är det bra så är det bra.
Föreställningen kombineras med ett pedagogiskt efterarbete – kan du berätta något kort om det? – Det är dels ett musikinspirerande arbete där just de olika musikaliska teman för olika figurer som t ex Gudar, Grodan, Sjöjungfruar, Draken har. Dessa stycken kan man lyssna på innan eller efteråt med sin lärare och känna igen och berätta och prata om. En pedagog från teatern träffar också alla barnen i ett efterarbete där de ritar, leker roller och uttrycker sig om de olika frågorna att dela lika, att bestämma över någon annan, att vara ensam osv, frågor som finns i både operan och föreställningen.
Charlotte Engelke’s THE GOLD at the Regional Theater in Växjö (SE)
Charlotte Engelke’s playful version of Rickard Wagner’s opera The Reingold premieres at the Regional Theater in Växjö on April 9th. In THE GOLD, opera, parkour, dance and acting are mixed in a spectacular and musical adventure. THE GOLD is about sharing equally, about stealing, about having all the power and being able to decide over someone else, about helping someone, about being together and playing.
– To direct THE GOLD again is a dream assignment, says Charlotte Engelkes.
It is the theatre´s own ensemble that participates in the performance THE GOLD. The performance will be shown throughout the region during the spring. THE GOLD premiered at Kulturhuset Stadsteatern Skärholmen in Stockholm in 2016 and has been performed over 100 times, shown at Malmö Opera in 2017, and selected to be shown at Bibu, the most important meeting place in Sweden for performing arts for young audiences, in 2018.
– It is so great to be commissioned to direct my favorite show THE GOLD again and with an incredibly fine ensemble that makes it a completely new unique version. THE GOLD gives so much joy and it will be exciting to meet the audience in the Region Blekinge Kronoberg.
THE GOLD is a family show, created for people from 5 years and up.
– The first thing I thought was that I want to show great acting, music, parkour, and singing. To inspire the children by showing full scale in the artists’ different expressions. That the children would get the very best.
THE GOLD is inspired by Wagner’s opera The Rheingold. That means there will be a lot of Wagner’s music. It also includes specially written new music by Willi Bopp, which is a soundtrack throughout the show, in a concoction with Wagners.
Read more and see more tour dates on Regionteater Blekinge Kronoberg’s website here.
ENSEMBLE Alexander Lindberg, Elin Rusk, Isak Nordström, Måns Rudfeldt IDEA, CONCEPT AND SCENOGRAPHY Charlotte Engelkes MUSIC Richard Wagner SOUNDTRACK Willi Bopp COSTUME Anna Ardelius LIGHT AND STAGE DESIGN Karl Svensson ASSISTANT DIRECTOR Anna Widing
A production by Regionteatern Blekinge Kronoberg and Astarte Production with the kind support from The Swedish Arts Council, Kulturbryggan, The Swedish Writers’ Union, The Swedish Arts Grants Committee, and Stockholms City. Developed at Kulturhuset Stadsteatern in Skärholmen 2016.
Share
Guldet. Foto Linda Himsel.
Share
TRANSPLANTATION utvald till Scenkonstbiennalen 2022
Scroll down for English!
TRANSPLANTATION är utvald att visas på Scenkonstbiennalen 2022 som går av stapeln 7-12 juni på Västmanlands Teater i Västerås!
Urvalskommitténs
motivering lyder:
”Charlotte Engelkes har genomgått en benmärgstransplantation och har idag en ny blodgrupp och en Y-kromosom. Hon är på sätt och vis pånyttfödd. Av erfarenheterna spinner hon en scenisk berättelse kring identitet, existens, liv och död. Föreställningen är en lustfylld, lärorik och fantasifull genreblandning, ett vackert allkonstverk där Engelkes och medspelaren Sofia Södergård med både dödsallvar och humor balanserar varandra magnifikt. Organiskt och sömlöst skapar de en livsbejakande upplevelse.”
Regi och koncept Charlotte Engelkes • Koreografi Sofia Södergård • Musik Willi Bopp • Scen och ljus Karl Svensson • Kostym Anna Ardelius • Videoprojektioner Geska och Robert Breçevic ‘ • Foto Mats Bäcker • Musik av R Wagner inspelad av Norrlandsoperans symfoniorkester i arrangemang av och med dirigent David BJörkman.
En Astarte produktion i samarbete med Norrlandsoperan och Dansens Hus med stöd av Kulturrådet, Konstnärsnämnden och Stockholms stad.
TRANSPLANTATION hade urpremiär på Norrlandsoperan i Umeå i november 2021. I höst bär det av på turné med Dansnät Sverige.
Läs mer om de utvalda bidragen till Scenkonstbiennalen här.
TRANSPLANTATION has been selected to be shown at the Performing Arts Biennale 7-12 June 2022 in Västerås (SE)!
The motivation of the selection committee goes as follows:
”Charlotte Engelkes has undergone a bone marrow transplant and today has a new blood type and a Y chromosome. She is in a way reborn. From the experiences, she spins a scenic story about identity, existence, life and death. The performance is a fun-filled, educational and imaginative mix of genres, a beautiful work of art where Engelkes and co-star Sofia Södergård with both death tricks and humor balance each other magnificently. Organically and seamlessly, they create a life-affirming experience.”
Direction and concept Charlotte Engelkes • Choreography Sofia Södergård • Music Willi Bopp • Stage and lighting Karl Svensson • Costume Anna Ardelius • Video projections Geska and Robert Breçevic´ • Photo Mats Bäcker • Music by R Wagner recorded by the Norrland Opera Symphony Orchestra arranged by and with conductor David BJörkman.
An Astarte production with the support of the Swedish Arts Council, the Artists’ Committee, and the City of Stockholm. Co-production with Norrlandsoperan and Dansens Hus.
TRANSPLANTATION premiered at the Norrlandsoperan in Umeå (SE) in November 2021. This autumn, the performance will tour with Dancenet Sweden.
Charlotte Engelkes lekfulla version av Rickard Wagners opera Rhenguldet har premiär på Regionteatern i Växjö den 9 april. I GULDET blandas opera, parkour, dans och skådespeleri på högsta nivå i ett spektakulärt och musikaliskt äventyr.
GULDET är en magisk operaföreställning för alla från 5 år och uppåt! En glimrande musikalisk sagovärld, inspirerad av Wagners opera, förvandlad till ett 60 minuter långt glittrande allkonstverk. Regionteaterns egen ensemble medverkar i föreställningen, som i vår även spelas i Karlskrona, Karlshamn och Älmhult.
GULDET hade urpremiär på
Kulturhuset Stadsteatern Skärholmen 2016 och har spelats över 100
föreställningar, med en spelperiod på Malmö Opera 2017. GULDET blev utvald att visas på Bibu 2018.
Läs mer om GULDET på turné våren 2022 på Regionteater Blekinge Kronobergs hemsida här.
Share
GULDET-foto-Katja-Tauberman-1
Share
Transplantation på Elverket / Dansens Hus 24-26 februari
EN KÄRLEKSFULL VARIETÉ OM IDENTITET OCH EXISTENS PÅ CELLNIVÅ.
Med Charlotte Engelkes och Sofia Södergård.
Scroll down for English version!
Transplantation heter Charlotte Engelkes senaste verk som spelas på Elverket / Dansens Hus i Stockholm den 24 – 26 februari 2022.
Tillsammans med dansaren, koreografen och dragking Sofia Södergård skapas en föreställning om identitet, existens, liv och död. Med dans, musik, standup, opera, komik och dramatik blir Transplantation en livsbejakande varieté med inspiration av benmärgstransplantation, kärlekshistorier och Wagner.
– Vem är jag? Vem är jag i min kropp? Vem är den andra? Hur mycket kan jag gå upp i den andra utan att förlora mig själv?
I Transplantation står den personliga berättelsen i centrum. Den ena kvinnan bär på en Y-kromosom efter en benmärgstransplantation. Den andra kvinnan bär på en dragking-identitet. Och båda frågar sig: Var tar jag slut och var börjar den andra? Kan jag vara allt?
2019 genomgick Charlotte Engelkes en benmärgstransplantation. Hennes egna immunsystem måste dö och hennes stamceller i benmärgen ersättas av en annan människas. Idag har hon en helt ny blodgrupp och har fått en Y-kromosom, eftersom hennes donator var en ung man. Hon är alltså i någon mån pånyttfödd – och den gamla Charlotte är i någon mån död.
Att genomgå en transplantation är en kärlekshandling från båda håll: Att låta sig uppfyllas av den andre, låta jaget försvinna, att uppgå i ett större. Att ge fullt ut av sig själv, av sitt blod för att rädda någons liv. En akt i tillit och kärlek. För Engelkes, som har utforskat och tolkat Wagners operor i flera egna verk, är kopplingen till berättelsen om Tristan och Isolde självklar. Deras kärlek är så stor att tillsammans löses de upp. De vet inte var den ena slutar och den andra börjar. De upphör att vara sig själva, de blir ett.
Som Engelkes medspelare i föreställningen ser vi dansaren, skådespelaren, koreografen och DJ:n Sofia Södergård, alias dragking Qarl Qunt. Sofia Södergård och Charlotte Engelkes har länge letat efter ett sammanhang där de skulle kunna arbeta tillsammans. Sofia har precis som Charlotte på många sätt flyttat fram positionerna i svensk scenkonst för hur vi ser på normer och identitet, tagit upp till diskussion vilka vi är och varför och hur vi ser på varandra.
Transplantation är ett musikaliskt, dramatiskt, koreografiskt och humoristiskt verk – en varieté om kärleken till den andre, till sig själv och till livet.
Musiken i föreställningen består av specialskriven musik av den tyska kompositören och ljuddesignern Willi Bopp och av klassisk musik i ett överhängande komponerat ljudcollage. Musikstycken ur operan Tristan och Isolde av Richard Wagner är inspelad av och med Norrlandsoperans symfoniorkester under ledning av David Björkman.
SOFIA SÖDERGÅRD, dansare, koreograf och skådespelare, turnerar med den egna föreställningen SLICK som var en av de utvalda föreställningarna till Scenkonstbiennalen 2019. I SLICK äntrar Sofia scenen transformerad till dragkingen Qarl Qunt som genom drag realness utmanar det stereotypt maskulina och feminina.
Sofia Södergård är en av grundarna till danskompaniet P*fect som bland annat setts på Sadler’s Wells i London, i Melodifestivalen, på Juste Debout i Paris samt varit förband till Lady Gaga.
Under de senaste åren har Södergård bland annat koreograferat musikalen Cabaret på Den Nationale Scene i Bergen, Familjen Kaos Slå Pattarna i Taket och Angels in America på Dramaten. Sofia är utbildad på klubb- och streetdance scenen i New York, Balettakademien Stockholm samt på Stockholms Dramatiska Högskola. Just nu medverkar hon i föreställningen PRIDE på Det Kongelige teater i Köpenhamn vilken regisseras av Falk Richter.
Läs om föreställningen i Svenska Dagbladet Scenvår här.
“Ett rikt allkonstverk” Läs en recension i Västerbottens-Kuriren här.
MEDVERKANDE
REGI OCH KONCEPT Charlotte Engelkes KOREOGRAFI Sofia Södergård PÅ SCEN Charlotte Engelkes, Sofia Södergård MUSIK, LJUDDESIGN Willi Bopp MUSIK AV RICHARD WAGNER Tristan och Isolde, Prelude akt 1-3, är inspelad med Norrlandsoperans symfoniorkester DIRIGENT OCH ARRANGEMANG David Björkman VIDEOPROJEKTIONER Geska och Robert Breçevic´/ Performing Pictures. LJUSDESIGN, SCENOGRAFI Karl Svensson KOSTYMDESIGN Anna Ardelius FOTO Mats Bäcker SAMPRODUKTION Norrlandsoperan Scenografi, rekvisita och kostym har tillverkats av Norrlandsoperans ateljéer och verkstäder.
En ASTARTE produktion i samarbete med Norrlandsoperan och Dansens Hus med stöd från Kulturrådet, Konstnärsnämnden och Stockholms Stad.
Turnerar med Dansnät Sverige hösten 2022.
TRANSPLANTATION
A LOVING DANCE ABOUT IDENTITY AND EXISTENCE AT THE CELLULAR LEVEL
On February 24-26, 2022, Charlotte Engelkes’s latest work Transplantation will be shown at Elverket / Dansens Hus in Stockholm (SE).
Together with the dancer and choreographer Sofia Södergård, as drag king, Engelkes has created a performance about identity, existence, life and death. In Transplantation we get to experience choreography, standup, opera, music, comedy and drama – with inspiration from bone marrow transplantation, love stories and Wagner.
In Transplantation, the personal story is at the centre. One woman carries a Y chromosome after a bone marrow transplant. The other woman carries a drag king identity. And both ask themselves: Where do I end and where does the other begin? Can I be everything?
In 2019, Charlotte Engelkes underwent a bone marrow transplantation. Her own immune system must die and her stem cells in the bone marrow had to be replaced by the cells of another human being. Today, she has a completely new blood type and she has been given a Y chromosome, because her donor was a young man. She is thus to some extent reborn – and the old Charlotte is to some extent dead.
To undergo a transplant is an act of love from both sides: To allow oneself to be fulfilled by the other, to let the self disappear, to amount to a greater one. To give fully of oneself, of one’s blood to save someone’s life. An act of trust and love. For Engelkes, who has explored and interpreted Wagner’s operas in several of her own works, the connection to the story of Tristan and Isolde is obvious. Their love make them dissolve into each other. They don’t know where one starts and the other begins. They cease to be themselves, they become one.
Together with Engelkes Y-chromosome appearance, we see the dancer, actor, choreographer and DJ Sofia Södergård, alias drag king Qarl Qunt. Södergård and Engelkes have been looking for a long time for a context where they could work together. Södergård, just like Engelkes, has in many ways moved forward the positions in Swedish performing arts for how we look at norms and identity, brought up for discussion who we are and why and how we look at each other.
Transplantation is a musical, dramatic, choreographic and humorous work – a variety about love for the other, for oneself and for life.
The music in the performance consists of specially written music by German composer and sound- designer Willi Bopp and classical music, in an overhanging composed sound collage. Music from the opera Tristan and Isolde by Richard Wagner are recorded by and with the Norrlandsoperan Symphony Orchestra, directed by David Björkman.
November 19, 2021, was the premiere of Transplantation at the Norrlandsoperan in Umeå (SE).
In the autumn of 2022, Transplantation will tour with Dancenet Sweden.
DIRECTION AND CONCEPT: Charlotte Engelkes CHOREOGRAPHY: Sofia Södergård ON STAGE: Charlotte Engelkes and Sofia Södergård MUSIC, SOUND DESIGN: Willi Bopp LIGHTING DESIGN AND SCENOGRAPHY: Karl Svensson VIDEO PROJECTIONS: Geska and Robert Breçevic´/ Performing Pictures COSTUME DESIGN: Anna Ardelius PHOTO: Mats Bäcker
An Astarte production with the support of the Swedish Arts Council, the Artists’ Committee, and the City of Stockholm. Co-production with Norrlandsoperan and Dansens Hus.
